Formación

Iluminação Cinematográfica com Luz Natural

Escola São Paulo de Cinematografia · São Paulo, SP · Brasil

Leitura e o controle da luz natural em filmagens externas e internas.

Medios

Crédito: Divulgação/Escola São Paulo de Cinematografia

A ementa percorreu o posicionamento solar, as variações de incidência ao longo do dia, a relação entre câmera e sol e o planejamento de cenas segundo horário e locação. Também tratou de continuidade, exposição, contraste e uso de bússolas e aplicativos.

O programa incluiu soluções com rebatedores, espelhos, difusores, tecidos e filtros, além de situações como céu nublado, entardecer, crepúsculo e interiores iluminados pelo sol. Ao reunir observação, planejamento e controle de luz, a formação situou a iluminação natural como uma condição variável que precisa ser considerada na organização da filmagem e na coerência visual entre planos.

Ementa

Estudo do posicionamento solar

Inclinação da Terra, ângulos de incidência, latitudes, estações e diferenças entre hemisférios e regiões.
Leitura do percurso solar e uso da bússola.

Câmera em relação à luz solar

Variações de luz e contraste ao longo do dia; luz frontal, lateral e contraluz.
Desafios da luz tropical e equatorial e planejamento para horários extremos ou mais estáveis.

Planejamento de externas

Época do ano, região, visita técnica, programação de horários e organização de cenas ao longo do dia.
Uso combinado de bússolas e aplicativos.

Cena externa diurna

Dinâmica e amplitude dos planos, continuidade entre cenas e cronogramas híbridos de interiores e exteriores.

Céu nublado, entardecer e crepúsculo

Desenho da luz, volumetria, subtração de luz, espelhos e rebatedores.
Métodos de trabalho, desafios técnicos e possibilidades estéticas na hora mágica e no crepúsculo.

Interiores e luz natural

Tamanho da locação, entradas, direção e variação da luz solar; luz direta, rebatida e difusa.
Exposição, contraste, continuidade, velocidade de trabalho, custos e profundidade de campo.
Controle de janelas com filtros ND e preservação do desenho de luz.

Equipamentos e práticas

Rebatedores flexíveis e rígidos, isopor, tecidos, espelhos, difusores, butterflies, tripés e acessórios.
Controle da luz dura em dias ensolarados; escolha de eixos e subtração de luz em dias nublados.
Práticas em interiores, continuidade e efeito “day for night” no crepúsculo.

Crédito: Divulgação/Escola São Paulo de Cinematografia

Docente

Alziro Barbosa, ABC

Diretor de Fotografia brasileiro, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo - VGIK (1988 a 1994).

Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas, documentários, comerciais e séries. Premiado em diversos festivais nacionais e internacionais, tem seis prêmios de Melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).

Entre os longas em destaque estão Serras das Desordens, Cores, JK - Uma Bela Noite para Voar e Mistéryos. Entre as séries para TV estão Na Forma da Lei, da TV Globo, e Na Mira do Crime, da Fox.

Entre os filmes recentes estão Bob Cuspe (na shortlist do Oscar 2022) e Vento na Fronteira (pré-selecionado ao Oscar 2023 e vencedor do prêmio ABC de Melhor Fotografia de Longa-Metragem Documentário em 2024). Entrelinhas (2024) é outro longa em destaque. Há mais de 30 anos, compartilha sua experiência por meio de cursos, formando novas gerações de profissionais e contribuindo para o desenvolvimento do setor audiovisual no Brasil.

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