Cinematografia

A ementa percorreu a concepção visual do roteiro, a estrutura do filme e a relação entre cor, contraste, exposição, ritmo, ótica e ponto de vista. Também incluiu referências de linguagem cinematográfica e modos distintos de organizar a progressão dramática.

Esse conjunto de temas situa a direção de fotografia em diálogo com a narrativa e com o desenho de cada plano. A formação abordou como paletas, duração, enquadramento e profundidade podem orientar a percepção do espaço e das personagens, sem reduzir a cinematografia a uma escolha isolada de equipamento ou aparência.

Ementa

Construção da narrativa visual e estrutura do filme

• Ideia fotográfica, estratégias de criação, aspectos narrativos e dramáticos e proposta conceitual da direção.

• Estruturas visuais, linguagem cinematográfica, teorias de Eisenstein, curvas em três e cinco atos e outras formas narrativas.

Cor, contraste e exposição

• Contraste e saturação; tendências estéticas e análise de referências cinematográficas.

• Exposição normal, low key e high key; relação entre exposição, contraste, saturação e gênero.

• Paletas tonais, brilho, dramaticidade, tensão, harmonia e desenvolvimento cromático ao longo da história.

Cor e universo das personagens

• Significados das paletas, caracterização de época, estados psicológicos, clima e construção de universos visuais.

Ritmo e evolução da história

• Dinâmica, amplitude e duração dos planos; relação entre ritmo cinematográfico e música.

• Narrativas clássicas, trajetória das personagens, evolução de conflitos, estabilidade, harmonia e tensão.

Espaço, contexto e ponto de vista

• Relação das personagens com o espaço, uso de lentes, variação de ponto de vista, achatamento do espaço e profundidade de campo.

Construção da imagem multiplot

• Imagens em narrativas paralelas, universos das personagens e desenvolvimento visual de cada trama.